O sol vespertino já havia sido substituído pela luzes artificiais do Vale do Anhangabaú. Os relógios já marcavam 19h30, mas ele ainda estava deitado. O que antes era apenas um amontoado de plástico foi tomando forma, através do gás que o preenchia. Em poucos instantes surgia ali uma nova vida, a de um estrangeiro prestes a entrar no Brasil. Numa véspera de sexta feira 13 atípica, a espera da sensação aterrorizante deu espaço a mais uma apresentação que ilustrava o ano da França no Brasil e celebrava o casamento do grupo teatral de rua francês Plasticiens Volants com os grafiteiros brasileiros Gustavo e Otávio Pandolfo (OsGêmeos), com o nascimento do boneco o Estrangeiro.
Os passos largos e de certa forma tímidos caracterizavam a chegada de alguém inexperiente e até mesmo um pouco solitário que buscava um auto-descobrimento. Orientado por um balão em formato de mundo, o caminhar inseguro simbolizava metáforas de quão cuidadosamente deve-se chegar aqui neste Planeta. As cores quentes e vibrantes que coloriam sua vestimenta pareciam impulsionar uma platéia diversificada que até então não estava habituada com este tipo de arte de rua.
A fisionomia não negava, ele era realmente filho do OsGêmeos. Com um corpo grafitado em amarelo, o Estrangeiro saltava para a vida real, demonstrando uma característica sutilmente pretensiosa, deixava a parede de um prédio para ter o tamanho de um. “Foi muito emocionante ver nossa obra virar um boneco tridimensional de 20 metros de altura”, comentou Pandolfo, um dos OsGêmeos em entrevista ao site França.Br 2009.
O espetáculo que passou por tantos outros lugares ainda não conhecia tamanha receptividade e carinho. Talvez esta era a causa da timidez incipiente  do boneco. O diretor do grupo francês, Marc Bureau exaltou ao França.Br 2009 que: “O público brasileiro se envolve mais com o espetáculo do que o europeu. Fiquei realmente feliz e emocionado. Além disso, ainda foi super cuidadoso com nossos bonecos”.
Desde o início o evento possuía batidas sonoras que construíam a melodia musical, conseguindo, perfeitamente, fazer a platéia compreender o sentimento do Estrangeiro. Notava-se que o sob Viaduto do Chá mais olhares curiosos se juntavam ao espetáculo a céu e portas abertas e testemunhavam a chegada de novos animais personificados, cada um com sua representatividade.
A composição suave embalava o ensinamento da mosca gigante, que interagia com o Estrangeiro, fazendo daquele espaço o palco da instrução de autonomia, tal qual todo estrangeiro deve ter. Os cuidados dela eram perceptíveis além dos olhos do público, que cada vez mais se emocionava. Uma emoção estimulada pela relação íntima e palpável da platéia com os artistas. Diferente de qualquer outro espetáculo, todos dividiam o mesmo espaço, um mesmo patamar, possibilitando ainda mais a interação, unificando assim, os sentimentos.
A sonoridade confortável deixava de ser suave e passava a se assemelhar a um guizo, transmitindo uma sensação misteriosa. Surgia, de um dos jardins do Vale, a serpente – símbolo das dificuldades que seriam enfrentadas.  Os movimentos sinuosos e de caráter ofensivo da inimiga, faziam com que ela, rapidamente, se entrelaçasse nas pernas do Estrangeiro, como se tentasse destruí-lo desde suas raízes.
Do mesmo jardim surgia aquela que viria para limitar a serpente, a coruja, símbolo da inteligência. As batidas, a partir de então, passaram a ficar cada vez mais fortes e rápidas construindo a trilha sonora da disputa ideológica. Apesar de possuir uma aparência frágil se comparada a serpente, a coruja soube impedir habilmente a maldade e ensiná-lo a voar, comprovando que o saber é a melhor arma contra o inimigo.
Os barulhos estridentes deram novamente espaço ao som tranquilo trazidos pelos pássaros, que circulavam entre as pessoas e aconchegavam o Estrangeiro, afim de anunciar a chegada dos bons tempos.
O espetáculo que parecia estar no seu fim ainda reservava queima de sinalizadores junto com uma chuva de papeis azuis. Esta que simboliza a transformação unida a cor da tranqüilidade, atribuía um significado: a partir dali, a vida tomava nos rumos muito mais calmos.
Eufóricos diante de tanta beleza e emoção, os brasileiros ali presentes deixaram-se levar pela ação transformadora da simbólica chuva anil, que modificou o pensamento introvertido em relação a tal arte, contradizendo o que o gêmeo Pandolfo disse na mesma entrevista: o Brasil ainda é tímido em apresentações desse tipo.
Os grafites, que aos olhos dos brasileiros eram somente estáticos,  tomaram vida.

Bruno Sartori ou Bruno de Luuka, como é conhecido na web, criou o CD imaginário “I am Maria Bonita” e mostrou semelhanças entre o pop e o forró através de algumas músicas de Beyoncé.

Esse é para o pessoal de publicidade: durante a Feira do Livro de Frankfurt, a editora de livros alemã Eichborn, que tem como símbolo a mosca, teve uma forma diferente de atrair as pessoas ao estande. Moscas foram usadas com um fio que prendeu um pequeno banner. Vale a pena assistir!

Assista alguns vídeos que bombaram na web nesta semana! Deixe seu comentário!

Por quantos dias mais irá buscar no real os clássicos infantis? Por quantos dias mais irá buscar os olhos que irão acolhê-la a cada necessidade? A mão que irá tranquilizá-la nos dias de nervosismo? A boca que ficará esperando-a para o mais doce beijo?

Assim está sem o outro. Sem a parte que lhe falta.

Por mais que pareça feliz por completo, algumas vezes faz uso desta fachada.

Quando ela perceber a mais remota das hipóteses de se realizar, ela assim será! Porque apesar de receosa, ainda acredita neste jogo.

Ela quer percebê-lo e sentir seu coração bater, as pernas estremecerem, os olhos brilharem e a cada paixão ter certeza de que é a última, como se fosse, a verdadeira causa de ser feliz!

Mas nem todos são como gostaria que fosse. Nem todas as palavras soam bem em seus ouvidos e nem todos os amores são duradouros.

E quantos outros adeuses ela dirá? Quantas outras vezes acreditará no amor?

Porque mesmo com a tristeza de cada história precocemente resolvida, mesmo que tivesse outra mil decepções, ainda assim seria uma alma amante.

No querer de um amor para chamar de seu. E esperando sentir, uma vez mais, borboletas na barriga!

Outras foram levadas pelas circunstâncias, pelas diferentes escolhas pessoais, pelas fases que mudam. Aquelas importantes na sua formação e que hoje se perdeu o contato. Talvez porque elas não sejam mais as mesmas pessoas, eu não sou mais a mesma. Estas sim, ainda posso vê-las, mas os encontros deixam de acontecer. Mudaram-se as vontades, as conversas, o círculo.

Agora entendo os pequenos que temem crescer. A realidade nua fere o romantismo que ainda guardo junto às minhas crenças. O crescer promove o aprendizado, vivências, experiências necessárias. Mas é preciso abrir mão de algumas coisas para obter outras. Nessas escolhas me sinto egoísta. Que maravilhoso seria ver o novo sem abrir mão do que se tem, sem se distanciar de tudo que te fez bem.

Nesse misto de desabafo e nostalgia  me sinto mais leve, quem sabe. Com a certeza de que tive, sempre, em minha vida pessoas que se fizeram importantes de alguma forma. Que o meu, foi um bom passado, o qual relembro com carinho e cuidado.

E quantas pessoas ainda por aqui irão passar e permanecer? Que todas levem o melhor de mim, o melhor que posso oferecer. Em forma de oração, Amém.

(por Annie Shioli Zanetti e Natália Karpischek)

Século XXI. A vida passa a ser regida pelos ritmos de trabalho. O cotidiano frenético da vida urbana força a ida da arte até o homem, e não do homem até ela. Dentro deste contexto, a arte vai ao metrô, entrando em contato com milhões de usuários diariamente, a fim de popularizar uma cultura supostamente elitista e introduzi-la no dia a dia do homem moderno.

O projeto “Arte no Metrô” teve início em 1978 com a inauguração da estação Sé, quando foram instalados painéis e esculturas assinados por artistas plásticos de renome, compondo um cenário inusitado para os usuários. Hoje, a procura por este tipo de divulgação é significante, como explica Denise Moraes, assessora de imprensa da CPTM (Companhia Paulista de Trens Metropolitanos): “A procura aumentou muito desde o ano passado. Em 2008, a gerência fazia a programação de dois meses de exposições. Agora, para você ter ideia, estão sendo agendadas as mostras de janeiro de 2010, pois até dezembro tudo já está fechado”.

Tendo em vista que o metrô é um local de circulação, e não permanência – permanência esta que implica em reflexão, aspecto natural a partir da apreciação a manifestações artísticas -, seria este um ambiente favorável para que a arte cumpra sua função?  Essa é uma situação vivida por Rômulo Henricco Nicolini, 19 anos, programador de websites. Ele utiliza o transporte aos fins de semana e diz: “Reparei que há exposições em algumas estações, mas quase nunca paro para olhar. Estou sempre muito apressado e as obras não me chamam muito a atenção”.

Em contrapartida, as exposições atraem a jornalista Andressa de Souza Nascimento, de 23 anos, que afirma: “Sou a favor da arte no metrô, e vou explicar motivo: o povo brasileiro é deficiente de cultura, sendo mais ligado à cultura massificada, ou seja, aqueles enlatados, normalmente importados dos Estados Unidos. Parece que é uma coisa muito distante do popular brasileiro. A arte no metrô incentiva as pessoas a conhecerem obras e trabalhos de artistas que fazem história tanto no Brasil como fora. Disponibilizar exposições no metrô é trazer a cultura para a realidade das pessoas”.

O fotógrafo paulistano Luiz Moretti tem sua mostra “O Metrô de Lá” como obra itinerante (aquela que não é fixa e migra por algumas estações durante sua temporada) desde agosto deste ano. Atualmente o trabalho divide espaço com outras exposições no metrô Clínicas. Para Moretti, “a grande vantagem de expor dentro do metrô, além da grande quantidade de pessoas que passam por lá, é popularizar a arte”. Quanto a pretensão que tem para com seu trabalho, que exibe fotografias do metrô de Moscou, completa: “Espero que as pessoas que façam uso desse meio de transporte possam, além de conhecer um pouco do metrô de Moscou, relacionar os retratos com o seu dia a dia numa forma descontraída, encontrando, dessa forma, situações já vistas ou vividas”.

Moretti também compartilha da ideia de Andressa quando diz que o metrô é um “espaço para levar arte e cultura para as pessoas que o usam”, e espera que suas fotos de Moscou possam trazer um pouco mais de cultura e reflexão a elas.

Aluízio Gibson, Chefe do Departamento de Marketing Corporativo do Metrô, conta que “o principal objetivo dos projetos culturais do metrô é transcender o circuito elitizado das galerias e museus, socializando o contato com o belo e o lúdico que a obra de arte pode oferecer”. Entende-se, então, que o projeto está “a mercê” dos cidadãos, podendo servir também como válvula de escape para a rotina estressante na qual estamos todos imersos. Basta apenas perceber o seu redor.

A iniciativa em questão possui dois segmentos: o Ação Cultural e o Acervo de Obras de Arte nas Estações.

O Ação Cultural tem por objetivo agregar qualidade ao relacionamento do Metrô com seus usuários e à vida cultural da cidade. Atualmente, o programa conta com o Projeto Encontros, Bibliotecas Embarque na Leitura e com as exposições itinerantes. Em geral, as obras destas últimas ficam expostas um mês em cada estação, podendo circular em mais duas ou três após esse período. Para expor, o artista interessado deve se inscrever no site do próprio metrô.

Já o Acervo de Obras de Arte tem um processo diferente para seleção das obras. Gibson explica que, para isso, foi criada a “a Comissão Consultiva de Arte, composta por representantes da Associação Paulista de Belas Artes, do Instituto dos Arquitetos do Brasil, do Museu de Arte Moderna, da Pinacoteca do Estado e de representantes dos Departamentos de Marketing e Comunicação e de Arquitetura do Metrô de São Paulo, que analisa e aprova as propostas dos artistas, que devem apresentar o projeto técnico executivo para instalação da obra na estação já definida”. A obra exposta é doada à Companhia do Metropolitano de São Paulo pelo patrocinador, já que não há, por enquanto, o patrocínio de nenhuma instituição.

Mais informações sobre a programação e estações participantes do projeto no site www.metro.sp.gov.br ou pelo telefone (11) 3291-7800.

Inicialmente, sensação de responsabilidade, dever. Muita confiança foi depositada, expectativas, devaneios.

Tudo que te disseram, de repente dá espaço às suas próprias regras, seu próprio horário, seu próprio querer. Você é responsável por suas atitudes e escolhas. Sensação de liberdade presa à auto-cobrança. Te bastaria isso, mas não o é!

Somente depois da experiência vivida é que nos damos conta das dificuldades e os contras começam a ter significância. Aqueles que te querem bem estão distantes e os novos? Os novos, apesar de queridos, te confortam temporariamente. As voltas para casa tornam-se mais frequentes e regradas, o carinho de lá é uma espécie de força e estímulo para o retorno e dias a mais, como um ciclo.

Os dias aqui são mais curtos, os deveres exigem outra carga de preocupação, não é tão simples imaginar que o seu desempenho profissional depende, mais que nunca, do agora.

A cidade é tão grande, assim como seus problemas. A sensação de “terra de ninguém” remete ainda mais a solidão, características destes (nós) que tudo veem, mas não percebem, e se percebem, estão ilesos de comprometimento. As proporções são grandiosas e parecemos tão pequeninos.

Ainda assim, mesmo com os apesares, aqui estão as oportunidades, as possibilidades de crescer, de aprendizagem, de realização. Todo mal já foi visto e é sabido. Seus princípios precisam estar aguçados, desejos bem definidos, assim como seu conceito de moral. Somos todos migrantes em busca de um objetivo. Podemos escolher ser ou não engolidos pela selva de pedra.